音乐生大学本科毕业后能从事什么样的工作

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本文目录一览：

• 1、音乐生大学本科毕业后能从事什么样的工作
• 2、音乐教育专业学什么
• 3、音乐学院课程

音乐生大学本科毕业后能从事什么样的工作

音乐表演专业的毕业生有着广阔的发展前景，就业机会丰富多样。他们可以在电视台、歌舞剧院、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位等地方从事演唱、创作和音乐制作工作。此外，这些毕业生还能够进入高等院校，从事教学和科研工作，或者选择进一步攻读本专业的硕士或相关专业的硕士学位。

音乐表演专业的毕业生还能够胜任多种教师岗位。例如，他们可以成为茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师和少儿英语老师等。这些岗位不仅能够发挥他们的专业技能，还能为社会培养更多的音乐人才。

随着社会对音乐教育的需求不断增长，音乐表演专业的毕业生将在教育行业找到更多机会。他们不仅可以在幼儿园、小学和中学担任音乐教师，还可以在培训机构、艺术学校和音乐学院担任教师。这些岗位能够为他们提供稳定的工作环境和良好的职业发展机会。

此外，音乐表演专业的毕业生还可以在音乐制作公司、音乐经纪公司、音乐出版公司等音乐产业相关企业工作。他们可以从事音乐创作、录音、制作、推广等工作，为音乐产业的发展做出贡献。

音乐表演专业的毕业生还可以选择自主创业，成为独立音乐人或开设自己的音乐工作室。他们可以从事音乐创作、演出、教学等工作，为社会提供更多的音乐服务。

总的来说，音乐表演专业的毕业生有着丰富的职业选择和发展空间。他们可以根据自己的兴趣和职业规划，选择适合自己的工作方向，实现个人价值和社会价值。

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音乐教育专业学什么

音乐教育专业分为本科和专科两个层次。本科层次的专业代码为130212T，学制四年，属于艺术学门类，音乐与舞蹈学类专业。毕业后获得艺术学学士学位。专科层次的专业代码为570108K，学制三年，属于教育类，教育与体育大类大类。本科音乐教育专业的学习课程包括《中西方音乐教育发展史》、《教育学原理》、《教育心理学》等。专科音乐教育专业的学习课程包括《钢琴》、《声乐》、《基本乐理》等。本科音乐教育专业培养的是德、智、体、美全面发展，具备音乐教育专业理论基础和实际解决问题能力，能适应中小学音乐教育工作的高级专门人才。专科音乐教育专业的培养目标是面向小学音乐教育工作者，掌握扎实的科学文化基础和教育教学基础理论、音乐艺术学科知识等，具备良好的人文素养、科学素养和创新意识，具有工匠精神和信息素养，能够从事小学音乐教育教学等工作的高素质教育工作者。专科音乐教育专业的主要专业能力要求包括技术技能、学科教学设计与实施、班级建设与管理、数字化教育技术应用、终身学习能力等。主要专业课程与实习实训包括心理学基础、教育学基础、班级管理、教师职业道德、数字化教育技术应用、教师口语、书写技能、乐理与视唱练耳等。实习实训对接真实职业场景，进行教师基本技能、学科专业基本技能、模拟教学、教育实践、毕业设计等实训。专科音乐教育专业的职业类证书举例包括职业资格证书：教师资格，职业技能等级证书：器乐艺术指导。接续专业举例包括音乐表演等。开设音乐教育专业的院校包含本科和专科层次，分别有河套学院、北京城市学院、保定学院、大庆师范学院、黑龙江工业学院、南京艺术学院、山东女子学院、青岛黄海学院、潍坊理工学院、武汉音乐学院等本科院校和山东管理学院、枣庄学院、鄂州职业大学、无锡城市职业技术学院、泸州职业技术学院、牡丹江大学、信阳职业技术学院、柳州职业技术学院、南充职业技术学院、韩山师范学院等专科院校。

音乐学院课程

温度网(https://www.wededu.com)小编还为大家带来音乐学院课程的相关内容。

一 音乐学院都学哪些课程

音乐教育也叫音乐学，但音乐学里面有两个方向，一个就是平时咱们所说的音教回方向，另一答个是偏理论方向的，懂了嘛？音教到大学里相对于音表来说就比较偏重于一些书本啊理论性的东西了，因为毕竟是师范类，音表偏重的是你的专业那一块了。总体来说音教比音表更加严格一点吧个人理解可能每个学校都不一样，除非你专业特别好，不然我还是建议选择音教，能学到的东西比较多。

二 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程

《音乐学专业》开设课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学内、美学、作曲技术容理论、钢琴或其他乐器演奏等。

《音乐教育专业》开设课程：乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。

(2)音乐学院课程扩展阅读：

《音乐学专业》培养目标

该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

三 音乐学院有什么课程

不同学校不同专业都有不同的课程设置。
但肯定的一点是，都要学音乐基础，就是乐理和视唱练耳。

四 音乐学院都有哪些课程

你是问上大学后的课程吗？
1.
乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。最基本的这是，每个学校都有。
2.
配器、电脑音乐、歌曲写作
这是一些基础层面的。
3.
专业层面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。

五 音乐学院作曲系本科都上什么课程

音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。

2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟； *** 外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替 *** 的转调；变 *** 与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。

3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。

4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。

5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。

6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。

六 音乐学院音教专业有什么课程

主干课程

音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。

实践教学

社会实践、艺术实践及教学实践等，一般每学期安排l--2周。

还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

(6)音乐学院课程扩展阅读

中国著名音乐学院

1、中央音乐学院

位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。

2、中国音乐学院

位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

七 音乐系包括什么课程

主要专业有:1、音乐教育
2、音乐舞蹈教育
3、舞蹈表演
4、多媒体设计与制作（音乐制作）主干课程：声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞
、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。

八 音乐学院都学哪些课程

你是问上大学后的课程吗？
1.
乐理、视唱练耳。中西音乐史。复调、曲式、和声。最基本内的这是，每个学校都容有。
2.
配器、电脑音乐、歌曲写作
这是一些基础层面的。
3.
专业层面就是器乐、声乐、合唱、合奏、管弦乐队、室内乐、年度音乐会等等。

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